走进书画家卢星堂的山水画世界

作为一名地地道道的江苏人，卢星堂的画作也展示了丰富的婉约色彩。他曾经说过这样一句话：所谓作画是给自己看的，但是更要看到，画作的展示是给别人看的。作画正如做人一样，要时刻保持真实，不能骗人，倘若骗人的话，那也是实实在在的在欺骗自己。

卢星堂的一生都十分喜欢绘画，所以究其一生就沉浸于绘画的研究当中，将传承中国山水画的精髓当作自己的毕生任务。其不仅在创作上进行了艺术传承，而且在创作上也坚持走进生活，与人民的生活相统一，与时代的步伐保持一致。在这么多年的追求中，他也逐渐形成了自己的绘画风格，通过自己细腻的笔触传达出了对于大自然的喜爱之情，在淋漓尽致中也展现着内心的激情。

可以说，卢先生出生于一个书香世家，其父亲年轻时便是国画的专业画家，这也使得卢星堂在很小年纪便对书画产生了浓厚的兴趣。我们常说，兴趣是第一任老师，兴趣的产生对于其后来的专业发展有着非常大的帮助。后来在其高中毕业之后，其没有继续进行高考，而是选择一个人赶往苏州学习自己喜欢的国画。当时，他创作了一幅《灭灯螺》，在艺术界引起了不小的轰动，成为了当时年轻画家中的佼佼者。

后来在他的学习和工作历程中，却没有一帆风顺的进行国画的创作，在中途，由于作为精简人员，其不得不服从组织分配到了工厂工作，这一干就是二十个年头。但是他并没有放弃自己对于艺术的追求，即便是在艰苦的工作环境中，其依然坚持外出采风，不断的使自己的绘画技巧得到了不小的提高。

观赏他的作品，我们可以明晰的感受到，在山水画中，有花朵的灿烂，有夏天的悠长，有秋天的深邃，还有冬天的意蕴。正所谓行云流水，没有深入细致的观察与体验，是绝对做不出这样细致的绘画的。所以，很多人将他的画作比作是“诗意化的江南。”